La Foglia d'Acanto: recensioni senza spoiler!

In una calda notte di San Francisco, un uomo imbraccia un mitra su un autobus affollato e cambia per sempre la vita dell'ispettore Martin.

Tratto dal romanzo svedese di Per Wahlöö e Maj Sjöwall — la coppia che ha inventato il noir scandinavo moderno — questo poliziesco del 1973 diretto da Stuart Rosenberg ci mostra un Walter Matthau inedito e sorprendente, lontanissimo dalla commedia che lo aveva reso famoso.

Un detective cupo, ossessivo, che porta il peso di un caso irrisolto mentre la città esplode e la politica chiede risultati a tutti i costi. Un film che racconta un'America spezzata, incapace di fidarsi di se stessa, dove la verità costa cara. E un finale che lascia senza fiato.

Richard Powell è uno di quegli autori che il tempo ha ingiustamente messo in secondo piano, ma che bastano poche pagine per ricordarti perché meriterebbe molto più spazio sugli scaffali.

In questa puntata parliamo di Vacanze matte, romanzo del 1959 in cui Powell trasforma la vacanza in famiglia in un piccolo laboratorio dell'anim3a americana: aspirazioni disallineate, piani che naufragano con eleganza, dialoghi che sembrano improvvisati e invece sono cesellati con cura artigianale.

Una commedia intelligente, affettuosa e tagliente al punto giusto, firmata dallo stesso autore del magnifico L'uomo di Filadelfia. Se non lo conoscete ancora, questa è l'occasione giusta per rimediare. Senza spoiler, come sempre.

Nel 1966 il governo britannico dichiarò guerra al rock and roll, vietandolo dalle radio ufficiali. Ma quella musica non si poteva fermare. Nacquero così le radio pirata, trasmesse da navi ancorate fuori dalle acque territoriali inglesi, fuori dalla portata della legge.

La più celebre si chiamava Radio Rock. Richard Curtis ne ha fatto un film straordinario, con un cast eccezionale che include Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Nick Frost e Kenneth Branagh, e una colonna sonora che è pura leggenda. Oggi parliamo di I Love Radio Rock, un film che è insieme commedia, avventura e dichiarazione d'amore alla musica più libera del mondo.

Perché certe battaglie si vincono solo alzando il volume...

C'è un film che ha cambiato per sempre il modo in cui il cinema racconta l'amore e la memoria. "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" di Michel Gondry, uscito nel 2004, è un capolavoro che ancora oggi non smette di fare domande scomode: cosa faremmo se potessimo cancellare dalla memoria chi ci ha fatto soffrire? E soprattutto, ne varrebbe davvero la pena?

Con Jim Carrey in una delle interpretazioni più sorprendenti della sua carriera, una Kate Winslet straordinaria e una sceneggiatura di Charlie Kaufman premiata con l'Oscar nel 2005, questo film è un'esperienza visiva ed emotiva difficile da dimenticare — e il paradosso è assolutamente voluto.

Ne parliamo in questa puntata, insieme a una riflessione su uno dei titoli italiani più imbarazzanti della storia della distribuzione cinematografica nel nostro Paese.

Nel 1995, in un Sudafrica appena uscito dall'apartheid, una Coppa del Mondo di rugby diventa qualcosa di molto più grande di una competizione sportiva.

Clint Eastwood, con la mano sicura dei maestri veri, porta sullo schermo la storia vera di Nelson Mandela e del capitano degli Springboks François Pienaar, tratta dal libro di John Carlin "Ama il tuo nemico".

Due uomini cresciuti su sponde opposte di una ferita enorme, uniti dalla convinzione che lo sport possa fare quello che la politica da sola non riesce a completare. Morgan Freeman e Matt Damon offrono due delle loro migliori prove, in un film che parla di riconciliazione senza mai scivolare nella retorica, di dignità senza mai diventare predicatorio.

Una storia vera che sembra impossibile, raccontata con la sobrietà di chi sa che la realtà, quando è davvero grande, non ha bisogno di essere amplificata.