La Foglia d'Acanto: recensioni senza spoiler!

Nel 1978, reduce dal flop de "Il salario della paura", William Friedkin accetta un lavoro su commissione e dirige Peter Falk nella rievocazione della leggendaria rapina alla Brink's Company di Boston del 1950.

"Pollice da scasso" è un film curioso e diseguale, sospeso tra farsa picaresca e cronaca sociale, dove un cast stellare - da Gena Rowlands a Warren Oates, da Paul Sorvino a Peter Boyle - dà vita a una banda di scalcinati criminali italoamericani che tentano il colpo della vita.

Un'opera minore del grande regista che conserva il fascino del cinema americano degli anni Settanta, quando si poteva ancora raccontare la criminalità con ironia e senza moralismi. Una parentesi leggera nella filmografia di Friedkin che vale la pena riscoprire per Peter Falk in stato di grazia e per quella particolare atmosfera che solo il cinema di quell'epoca sapeva regalare.

"Senza un attimo di tregua" del 1967 è il capolavoro noir di John Boorman che ha ridefinito il cinema poliziesco americano. Lee Marvin è straordinario nel ruolo di Walker, un criminale tradito e lasciato per morto che intraprende una spietata caccia alla vendetta attraverso i meandri dell'organizzazione criminale.

Il film è un'opera visionaria che fonde noir classico e modernità psichedelica degli anni Sessanta, con una regia innovativa che gioca con flashback, ellissi narrative e una struttura temporale frammentata.

Boorman utilizza le location di Los Angeles e San Francisco come personaggi a sé stanti, trasformando l'architettura modernista, tra cui spicca Alcatraz, in un labirinto alieno e ostile. Angie Dickinson offre una performance memorabile in un cast che include anche John Vernon.

Il film esplora temi di identità, tradimento e l'impossibilità della vendetta in un mondo disumanizzato. "Senza un attimo di tregua" ha influenzato generazioni di registi, da Scorsese a Tarantino, diventando pietra miliare del neo-noir.

"Senza un attimo di tregua" del 1967 è il capolavoro noir di John Boorman che ha ridefinito il cinema poliziesco americano. Lee Marvin è straordinario nel ruolo di Walker, un criminale tradito e lasciato per morto che intraprende una spietata caccia alla vendetta attraverso i meandri dell'organizzazione criminale.

Il film è un'opera visionaria che fonde noir classico e modernità psichedelica degli anni Sessanta, con una regia innovativa che gioca con flashback, ellissi narrative e una struttura temporale frammentata.

Boorman utilizza le location di Los Angeles e San Francisco come personaggi a sé stanti, trasformando l'architettura modernista, tra cui spicca Alcatraz, in un labirinto alieno e ostile. Angie Dickinson offre una performance memorabile in un cast che include anche John Vernon.

Il film esplora temi di identità, tradimento e l'impossibilità della vendetta in un mondo disumanizzato. "Senza un attimo di tregua" ha influenzato generazioni di registi, da Scorsese a Tarantino, diventando pietra miliare del neo-noir.

"Stato di fermo" di John Wainwright è un thriller poliziesco del 1977 che ha rivoluzionato il genere con la sua struttura narrativa audace.

Il romanzo racconta in tempo reale l'interrogatorio di un sospettato accusato di terribile omicidio, concentrando l'intera vicenda nelle ventiquattro ore di fermo previste dalla legge britannica.

Wainwright costruisce una tensione claustrofobica attraverso il duello psicologico tra gli investigatori e l'imputato, in una battaglia di nervi dove ogni parola può essere decisiva. La narrazione procede come un orologio inesorabile, con la pressione che aumenta minuto dopo minuto.

L'autore, un vero ex poliziotto, infonde nel racconto un realismo crudo e una conoscenza profonda delle dinamiche investigative. Il romanzo esplora temi come la verità, la giustizia e i limiti etici dell'interrogatorio poliziesco.

"Stato di fermo" è un capolavoro di suspense minimalista che tiene il lettore col fiato sospeso dall'inizio alla fine, dimostrando che non servono inseguimenti o sparatorie per creare tensione autentica.

Nel 1970 David Lean firma uno dei capolavori più ingiustamente sottovalutati della storia del cinema. "La figlia di Ryan", con Robert Mitchum, Sarah Miles, Trevor Howard e John Mills, è un'opera di una bellezza visiva sconvolgente che trasforma una storia d'amore proibita nell'Irlanda del 1916 in pura poesia cinematografica.

Stroncato all'epoca dalla critica, il film rappresenta invece l'apice della maestria di Lean nel fondere epica e intimità, paesaggi mozzafiato e tormenti dell'anima. La fotografia di Freddie Young raggiunge vertici di perfezione pittorica, mentre le interpretazioni del cast restituiscono personaggi di straordinaria complessità umana.

La tempesta sulla spiaggia rimane una delle sequenze più memorabili mai girate. Un cinema che chiede tempo e contemplazione, ricompensando lo spettatore con emozioni che attraversano i decenni. Perché i veri capolavori non invecchiano: semplicemente aspettano di essere compresi.